立體素描畫法步驟圖解

要學好立體素描可以考慮從正方體素描著手，正方體是最基本的幾何體，也是初學素描時最好的寫生對象。那么如何畫好立體素描呢？小編為你收集了立體素描畫法步驟及圖解供大家參考。

首先介紹一下要用到的工具：

(資料圖片)

素描紙

炭筆或鉛筆

石膏幾何體或幾何體照片

畫板

步驟：

1、起稿：用硬炭筆或小B數的鉛筆。先用直線輕輕標出上、下、左、右大概位置，拉出長直線連結起來，確定出正方體基本的形狀。

2、添加暗面、投影：用6B鉛筆或軟炭筆快速畫上正方體的暗面、投影。

3、進一步拉開關系：加深正方體的底部，才能拉開暗面和投影的虛實關系。 畫出正方體的灰面。在背景排一些線。

4、調整畫面：調整整個畫面，拉開黑白灰，加深背景。用小B數的鉛筆或硬炭表現亮面

5、刻畫細節：把正方體上面一些破損的地方刻畫一下。這個時候要削尖筆頭，選用小B數的鉛筆或炭筆。可以加深正方體與底部之間的線，加強正方體的實體感。

注意事項

注意投影要畫得透氣，不能是一團死黑。

注意亮面不能畫得太灰，要足夠亮。用硬炭輕輕排上一些線即可

素描的立體觀念和對面的理解

（一）立體觀念

可以用兩種觀念去認識對象：一種是用立體觀念去觀察和表現對象；一種是用平面觀念去觀察和表現對象。兩種觀念兩種方法，兩種不同的視覺反應。這里只談立體觀念。寫生和臨摹是不同的。寫生不但要求在觀察對象時，首先要在觀念上確立對象的立體觀，要立體的、空間的、透視地去認識對象，而且要在平面的紙上，把對象畫成有立體感的視覺效果。

一個立體物具有結構上的體面關系，空間上的透視關系，形體上的重疊關系和造型上的具體性和獨特性。因此，我們所看到的對象的形都是立體形、透視形、重疊形、特殊形。

（二）面的理解

立體物是通過無數的“面”表現出來的。沒有面就沒有體積。面是體積的最基本的組成單位。

1.初學者為什么要從方塊、圓球模型畫起？為樹立面的觀念，首先把任何一種立體物都要理解為不同形狀的立方體或多面體。體積通過面表現出來，明暗變化實際上是反映面的變化。

徐悲鴻先生常說：要“寧方勿圓”。所謂方就是要用面的觀念去觀察去概括各種不同的圓的立體形，借以牢固樹立“沒有轉折就沒有面，沒有面就沒有體積”的觀念。

2．俄羅斯美術教育家契斯卡柯夫認為：一個圓球體的面可以無限地分割下去。這在理論上不無正確。其實質是為了確立一種學說：“任何圓形體積既可以用大的面去概括，也可以用無限的小面去分解。”這種學說并非提倡去無休止地在分面上做不必要的勞動，而是為了加深對面的理解。

契斯卡柯夫和徐悲鴻先生的主張是一致的。一個立體形的面在素描實踐中，不可要求無限地分割下去，面的多少是由物體本身形體的特點定的，是由藝術的表現手法的要求決定的。

3．王式廓先生在教學中，反復提出“不要把葫蘆畫成瓢”。這是指不但要把一個球形體畫立起來，而且還要把體積畫圓過去，不能畫成半球體，畫成高浮雕。這實際上是對球形體邊緣上的“透視面”的理解問題。一個球形體在它的面逐漸轉向后方去的時候，由于透視的原理，它的面越轉向邊緣，就變得越窄，面的數量也會隨著多起來。

再者，由于我們是用兩只眼睛看物體的邊緣，因此看到的邊緣的.輪廓就不是一個，而是兩個以上的不同位置的側過去的面；不是一條線而是反映不同位置的兩條線。在輪廓后面的襯托物——背景，也是兩個不同位置的襯托物，而不是一個。這就是正常人在觀察立體物時所看到的邊緣部分的視覺特點。

不把葫蘆畫成瓢就需要處理好邊緣面的透視變化，以符合于客觀的視覺特點。邊緣線除了畫得不宜過實之外，還要畫好狹小面在向后方的推移關系。在這方面的方法很多，可以用許多小面去過渡，也可以用虛的輪廓線處理等。

立體電影和立體攝影，就是利用人是用兩只眼睛觀察物體的視覺原理制作而成的。

4．面都是具體的，都有其不同的長、寬、高。面是準確表達結構形特征的重要手段。如果不從面的角度觀察體積，就很難捕捉到對象的具體特征。沒有面不但沒有體積，而且也不會有由于面的不同所產生的特征。

5．復雜的立體形（如人像、人體）是由無數面所組成的“階梯形”。它是多轉折、多空間、多層次，一層套一層的立體形組合。

6.繪畫藝術中所表現出來的虛實關系、強弱關系，主要來源于面與面不同的銜接方式、不同的銜接角度和不同的弧度轉化。為什么會把一個復雜的人像畫得圓糊糊的？畫得到處都是一種感覺，畫得平均而無重點？就是因為沒有撲捉到各種不同的面的連接的特征方式。對方的、陡的、急的轉折不敢強調，對大的面的轉折不去強調，對圓的、緩的轉折不去減弱，對小的面過多的強調等等，都是造成平均無節奏的原因。